Canon IXUS 170 blue цифровой фотоаппарат

Важность ракурса в фотографии

perspective

Для того, чтобы научиться делать интересные снимки, моментально захватывающие внимание зрителя, не лишним будет разобраться в понятии ракурс в фотографии и как его можно использовать при съемке.

Определение ракурса

Ра́курс — это точка зрения на объект в пространстве, а также, получаемая в процессе съемки проекция (изображение, которое фиксируется на холст, фотопленку или цифровую матрицу фотоаппарата) объекта в данной точке.

Однако, под ракурсом в современной фотографии, чаще всего, понимается точка съемки по отношению к положению фотографируемого объекта.

Хоть это определение не совсем верно, для удобства и понимания мы будем использовать именно такое понимание ракурса (точка и направление съемки).

Немного истории

Долгое время фотографы использовали те же композиционные принципы, которыми пользовались художники в живописи.

Положение фотоаппарата зависело не от творческой задумки фотографа, а от его роста или высоты штатива. Все фотографии были выполнены с одинаковых точек съемки и имели похожий ракурс. Эти принципы сохранялись вплоть до того момента, когда известный французский фотограф Надар сделал фотографию Парижа с высоты полета воздушного шара.

За свой поступок он был высмеян художником Домье, который даже создал по этому поводу карикатуру с подписью «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства».

Однако, со временем стало ясно, что это саркастическое высказывание Домье оказалось действительным отражением истины. Надар впервые использовал ракурс, никогда не применявшийся в живописи. Это стало началом революции в фотографическом видении мира.

Это новшество было активно подхвачено художниками-авангардистами, которые искали новые подходы в отображении быстро меняющегося мира начала ХХ века.

Какие бывают ракурсы и их применение

Незначительное смещение, относительно объекта (легкий ракурс), изменит лишь некоторые элементы кадра, в то время как сильное смещение (явный ракурс) продиктует композиционное перестроение фотографии.

Иногда, для того, чтобы добиться более яркого снимка, вам придется значительно сместиться относительно привычной точки съемки.

Интересно может смотреться кадр с довольно низкого либо наоборот, высокого положения камеры.

Применять нижний или верхний ракурс нужно в зависимости от творческой задумки и идеи, которую вы желаете передать этим снимком.

Поздравляем с Днём фотографа!

Поздравляем с Днём фотографа!

мы поздравляем всех фотографов с профессиональным праздником!
Желаем творческих успехов и профессионального роста!

Фотовспышки

Использование фотовспышки

Свои особенности имеет искусственный свет вспышек. Его лучше всего применять для подсветки глубоких теней, а также для портретных фотографий. Вспышкой можно добиться снижения избыточного контраста и даже вести съемку против солнца. Кроме того, поскольку вспышка дает короткие световые импульсы, то ею удобно пользоваться для получения резкого изображения быстро движущихся предметов.

Некоторые особенности освещения в разное время суток

Полдень – это время, когда солнце над головой, в зените, и направляет свои лучи перпендикулярно вниз. Характеризуется резкими переходами от света к тени.

Свет в полдень

В такое время достаточно сложно выбрать удачную точку для съемки и поймать хороший свет, но при желании можно добиться на фотографии ощущения летней жары, зноя и даже жажды. Фотографировать в это время суток сложно, технически проще снимать после полудня, вечером или в сумерки.

Утро, после рассвета и ближе к полудню. После полудня.

Утро после рассвета

Эти времена суток похожи. Свет становится «мягче» и лучше, по сравнению с полуднем, а объекты начинают отбрасывать тени и становятся более объемными. Такое состояние природы удачно передается резкими переходами от света к тени. Настроение улучшается, если преобладают голубые оттенки – от легкой дымки на горизонте до теней. Своеобразные рисунки могут создавать лучи солнца. Достаточно удобное время для занятий фотографией.

«Золотой час». Сразу после рассвета и за час до заката

Час после рассвета и перед закатом

Сразу после восхода солнца и час перед закатом, наверное, наиболее удачное и желательное время для фотографии. Это период характеризуется горизонтальным светом, благодаря которому объекты отбрасывают длинные тени. Цвета на фотографиях получаются мягкие и теплые.

Сумерки, до рассвета и после заката

Сумерки, до рассвета и после заката

Сумерки — это полчаса до восхода солнца или полчаса после заката. В это время небо еще светлое, но нет никаких прямых солнечных лучей. Основным источником света, фактически, становится весь небосклон. Этот рассеянный свет характеризуется появлением теплых красных оттенков с одной стороны и холодных синих с другой. Освещение меняется и от присутствия облаков. Тени становятся прозрачными и приобретают различные формы. В целом, в это время суток освещение становится эффектным, надо лишь суметь увидеть его. Фотографии получаются удивительно мягкими, наполненные ощущением спокойствия и умиротворения.

Когда на небе пасмурно

Когда на небе пасмурно

В пасмурную погоду свет становится «прохладным» и мягким, в связи с отсутствием прямых солнечных лучей. Характеризуется низкой контрастностью. Текстуры проявляются гораздо тоньше, а цвета на фотографии в большей степени зависят от отражения света от объектов съемки.

Многие фотографы не любят такой тип освещения, но зря. Например облака, закрывающие яркий солнечный свет, могут создать идеальное освещение для портретов на природе (если вы правильно выставили баланс белого), так как свет не отбрасывает резкие тени на лице объекта. В пасмурную погоду неплохо получаются фотографии цветов, их внешний вид и насыщенность улучшаются.

В ночное время глаз человека не способен воспринимать полную гамму красок. К счастью, современные цифровые фотокамеры довольно точно передают оттенки даже при низкой освещенности. Постарайтесь использовать всевозможные источники света – от луны до отблесков костра, а также отражение неба в воде. Снимки станут интереснее и красочнее. Эффектные результаты при съемке дают освещение костра, керосиновой лампы, свечи или даже спички. Более того, неожиданные результаты могут получиться при съемке бенгальских огней или праздничного фейерверка.

Свет в фотографии. Виды освещения

svetiteni

Удачно выбранная композиция организует всё изображение, позволяет выделить главное в кадре или же передать ощущение пространства. Очень важным элементом является выбор места съемки. А еще, для построения качественного снимка не менее важным является удачно подобранное освещение.

При выборе места съемки изображение условно делят на три плана: передний, задний и средний. Меняя положение линии горизонта и не нарушая при этом масштаба, вы можете создавать различные варианты композиций.

В каждом снимке важно выделить один или несколько композиционных центров. Наиболее часто такими центрами являются фигуры людей. Привлекают внимание также яркий цвет или непривычное очертание предметов.

Иногда в композиции используют сходящиеся в перспективе линии различной формы. Прибегают к съемке против света или же подбирают контрастный задний план.

Вариантов очень много, и все они всецело зависят от ваших предпочтений и задумок. Давайте рассмотрим наиболее известные приемы их построения.

Различные виды освещения

Контровой свет

Съемка против света (контровой свет) – главное средство для выявления формы предметов. Такой свет создает очень сильные тени и силуэт объекта. Часто благодаря такому свету и выбору удачного ракурса фотохудожник создает интересные фотографии.

Еще свет бывает направленным, рассеянным или смешанным.

Направленный (прямой) свет часто делает изображение плоским и контрастным, поэтому такой вид освещения следует использовать аккуратно.

Допускается использование вкупе отраженного света, причем не обязательно от блестящих поверхностей, можно и от самого объекта съемки. При выборе этого объекта помните, что многие предметы пропускают свет, например листья растений или одежда. Также, чтобы получить правильную экспозицию, полезно сделать несколько снимков, немного меняя точку съемки.

Рассеянный свет значительно уменьшает контраст объекта. Этот свет «холоднее», чем прямой. В основном, он выявляет детали у одноцветных или у темных предметов.

Приведем пример смешанного освещения при съемке мячика для гольфа.

Двигайте мышкой на название, чтобы понять принцип действия каждого вида освещения

Прямой солнечный свет
(теплый, контрастный)
Рассеянный свет
(холодный, нет контраста)
Отраженный свет
(зависит от объекта)

Диаграмма света: направленный, рассеянный и отраженный

Теперь рассмотрим особенности освещения в различное время суток.

Во время съемки

Как фотографировать полных людей

Полных людей не стоит фотографировать ни в профиль ни в фас. Ракурс 3/4, полубоком — самый оптимальный. Разверните модель таким образом, попросите втянуть живот и расправить плечи.

Чтобы модель казалась стройнее, попросите ее держать осанку ровной, и стараться тянуться вверх, нежели собираться вовнутрь. Грудь вперед, плечи назад, а голову держать прямо. Но, главное тут — чтобы поза была естественной и в ней не было напряжения, иначе ничего хорошего не получится.

Если девушка сидит, попросить ее немного «потянуть носочки», как бы поставить ножки «на цыпочки», это удлинит голень и придаст изящества образу. Так же, нельзя садить ее «ногами вперед», лучше опять же — в пол оборота. В такой позе можно попросить девушку закинуть одну ногу на другу, но так, чтобы они вытянулись в одну линию.

Как фотографировать полных моделей

Ту же технику используем, когда девушка стоит.

Если волосы длинные и прямые — обязательно воспользуйтесь этим! Их следует распустить, и тут сразу несколько положительных моментов. Первое — распущенные волосы скроют излишнюю полноту и широту лица, ну и щечки не будут так сильно выделяться.

Ну и во-вторых, если использовать ветер или вентилятор в студии, волосы будут развиваться, что опять же добавит в кадр динамичности и ощущение легкости.

Руки не стоит держать возле тела, это визуально увеличит его объем. Их можно поднять надо головой или вытянуть вверх, так девушка получится стройнее.

Если снимаете в полный рост, немного присядьте, только немного! Снизу полных людей фотографировать нельзя, так как увеличите полноту еще больше. А если немного присесть — ноги получатся длиннее.

Dilyara Larina

Второй подбородок можно скрыть, фотографируя модель с высокой точки и уводя камеру немного в бок. Этот же прием можно использовать, если у модели достаточно полное лицо. А если свет расположить под углом к лицу, можно образовать тень, которая будет падать на нос, и сделает его тоньше.

Как фотографировать полных людей

xxlmodels

Так уж сложилось общество в котором мы живем, что идеальным, для девушки, считается тело близкое к параметрам 90-60-90. И совершенно понятно, что женщины, обладающие даже небольшой полнотой, склонны достаточно критично относиться к себе и часто имеют комплексы по этому поводу.

А что уж говорить о людях, действительно полных? Они не любят свои фотографии, их преследует ощущение того, что они выглядят неловкими, грузными и нелепыми. И поза не та, да и вообще…

А ведь несколько веков назад идеал красоты был совершенно другим!

Но оставим размышления о годах минувших, вернемся в век 21, и к нашей задаче — надо провести фотосессию достаточно полной модели. Как это сделать?

Да, в России и странах постсоветского пространства, такая съемка не так актуальна, как скажем, в Штатах, где я сейчас живу, и где ожирение нации является одной из самых больших проблем, но думаю и здесь эта статья может пригодиться.

Так как у меня был совсем небольшой опыт в такого рода съемках, я обратился за помощью к моему близкому другу, тоже фотографу, который как-то раз признался мне, что ему больше нравится работать с полными моделями, нежели с теми, у которых безупречная кожа и тело, и которые выглядят так, как буд-то только что сошли с обложки журнала Maxim и очутились в твоей студии.

— Андрей, — сказал он мне тогда, — таких моделей может фотографировать любой. Как фотографу, и тем более как художнику, мне интересно снимать, не только признанные идеалы, как Ангелы Victoria’s Secret или Джонни Деппа, а искать необыкновенную красоту в совершенно обыкновенных людях.

plussize

И знаешь, мой первый опыт, который я запомнил на всю жизнь, был совершенно потрясающий! Девушка, совершенно случайно увидев получившиеся снимки (обычно он не показывает необработанные кадры в RAW’е, мое прим.), просто разрыдалась от восторга и счастья. Всю свою жизнь она считала себя «слишком»: слишком толстой, слишком некрасивой, слишком большой. А увидев их, поняла, насколько прекрасна она на самом деле. И это было здорово.

Ну, а теперь, перейдем непосредственно к его советам — как правильно фотографировать полных людей?

Первое, что обязательно стоит сделать, это расположить к себе человека и наладить с ним контакт. Поговорите с ним о предстоящей фотосессии, спросите какого рода фотографии он хотел бы получить, для чего или кого эти фотографии. Объясните модели, что не стоит скрывать полноту, от нее все равно никуда не деться, а надо найти и подчеркнуть достоинства ее фигуры и личности. И это то, чем вы и будете заниматься. Это достаточно не просто, но если постараться, то все обязательно получится.

При общении обращайте внимание на мелочи и детали, ищите «изюминки» и постарайтесь прочувствовать модель и её внутренний мир. У девушки могут быть совершенно потрясающие руки или губы, или ямочки, когда она улыбается, а вполне может быть внутренняя влекущая сексуальность. Все эти моменты стоит отметить и запомнить, потом обязательно пригодятся.

Об одежде

Модель Plus Size

Полным людям лучше всего подходит одежда темных и холодных цветов, а худым — светлых и теплых, это стоит помнить, хотя есть мнение, что светлая одежда на светлом фоне — немного стройнит.

Так же, стоит поэксперементировать с фасоном одежды и расцветкой. Например, использовать вертикальную полоску разных цветов на одежде или фоне, можно добавить к образу длинный шарф. Это обязательно придаст легкости и визуально вытянет

Как фотографировать? Памятка начинающему фотографу

kot

Итак, ура-ура, и вы купили свою первую «зеркалку», мои поздравления! Обычно, когда восторг от всех этих интересных кнопочек, рычажков и крутящихся колесиков спадает, возникает закономерный вопрос — а что с ними делать? Что и где прикрутить, чтобы получались хорошие фотографии? Как научиться правильно и красиво фотографировать?

Конечно, у нас на сайте собрано много статей для новичков, но все они разбросаны по разным разделам и публиковались в разное время, а дабы не усугублять ваше паническое состояние, вызванное страшными словами диафрагма, ИСО, ракурс и т.д., мы решили облегчить вам задачу по поиску нужной информации — собрали самые основные и полезные статьи в небольшую памятку начинающему фотолюбителю.

Полностью ручной режим.

Ручной режим съемки

Обозначается буквой «М» — manual. Этот режим дает самый точный контроль над процессом создания снимков. Все выставляется вручную: выдержка, диафрагма, светочувствительность и тип экспозамера. Вы сами добиваетесь нужной Вам экспозиции.

Преимущества: такой режим незаменим при съемке в студии со вспышками. Вы получаете гарантированно нужный результат благодаря точной установке всех параметров. Рационально использовать ручной режим и в тех условиях, с которыми автоматика не справляется и результат ее работы Вас точно не обрадует. Этот режим наиболее предпочтителен при съемке архитектуры, пейзажа. Можно на сто процентов предсказать высокую результативность камеры.

Полезен ручной режим и при съемке панорам: если проводить панорамную съемку в автоматическом режиме, Вы можете получить разную экспозицию для разных частей панорамы.

Еще один момент: фотограф может сделать несколько снимков, корректируя параметры съемки, и оценить результат наглядно. Ведь не всегда все получается с первого раза. Слава Богу, цифровая фотография позволяет экспериментировать, не жалея пленки, где тратить пленку подобным образом просто невозможно. И результат можно увидеть и оценить сразу: на компьютере, ЖК-мониторе или по гистограмме.

Недостатки: если Вам нужна высокая скорость съемки, этот режим Вам не подойдет (например, при репортажной съемке). Если вчерашний неопытный пользователь научился фотографировать в ручных режимах, очень часто он просто не хочет возвращаться к автоматическим, хотя работать с ними проще и быстрее. Конечно, все зависит от индивидуальных навыков, можно делать снимки в ручных режимах на достаточно большой скорости. Однако в любом случае, автоматические и полуавтоматические режимы дают «фору» по времени по сравнению с ручным.

Но даже в автоматическом режиме есть возможность «ухватить» нужный момент. Для решения этой задачи можно использовать режим серийной съемки, при котором камера будут снимать несколько кадров подряд, а Вам останется только выбрать наилучший снимок.

Чтобы научиться делать хорошие снимки нужно… Просто снимать больше.

Чем чаще — тем лучше. Практика даст Вам гораздо больше, чем бесконечное углубление в теорию. Только на практике Вы оцените сильные и слабые стороны Вашей камеры, и, приспособившись к ним на практике, добьетесь наилучших результатов. Любые, даже неблагоприятные условия для съемки не помешают Вам точно экспонировать кадр : это зависит от правильных настроек параметров Вашей камеры.

Страница 108 из 110« Первая...8090100«106107108109110»